7月26日，动画电影《哪吒之魔童降世》正式上映，票房成绩不断刷新纪录——创下了动画电影单日票房纪录和首周票房新纪录。截止到7月29日，《哪吒》的票房已经超过了8亿，超过《大圣归来》的9.56亿票房，成为国产动画电影史上最高票房的电影已经是板上钉钉的事情，超过15.3亿元票房的《疯狂动物城》（内地上映的动画票房最高）看来也不是难事。
我们一直在期待什么时候能够有一部比肩《大圣归来》的国产动画电影。有趣的是，那个在西游记里和孙悟空花式斗法的哪吒，已经站在前辈的肩上，眺望更广阔的未来了。不过，在高评价之外，也有相反的看法，认为其内容彻底颠覆传统，反抗父亲的哪吒变得父慈子孝……这些评价恰好反映了中国动画界摸索着向前行进的艰难现状，在泥地里仰望星空。
中国动画不能脱离传统文化
欧美业界也热衷于传统文化
纵观中国火起来的动画电影，基本上都是基于中国传统文化故事，比如《大圣归来》《白蛇缘起》等，而上溯到上影厂时代，《大闹天宫》《三个和尚》《宝莲灯》等一些经典作品也是如此。为什么这些经典很少有脱离传统文化的？
其实就算是动画产业高度发达的欧美日的动画界，真正脱离了传统文化的作品其实也不多。
以动画业巨头迪士尼为例，90年代那部轰动一时的动画片狮子王，其故事内核就是莎士比亚最著名的戏剧《哈姆雷特》，这可是妥妥的传统文化。1996年上映的《钟楼怪人》灵感来自维克多·雨果的作品《巴黎圣母院》，在保留了原作故事的架构之后，迪士尼对原作进行了大幅度的改编，重新演绎了这个经典的故事。而《爱丽丝梦游仙境》《罗宾汉》《美女与野兽》《阿拉丁》等经典作品，都是取材于欧美民间故事或是经典文学、童话作品。
就算是米老鼠也都诞生90多年了，考虑到美国本身建国时间短（200多年），你要说米老鼠也是美国传统文化的一部分我完全同意。
日本动画自不必说，除了基于本国传统文化进行创作之外，对于中国古典文学的改编作品也非常多，比如日本第一部动画长片就是《白蛇传》。
因此本国的动画作品取材于本国的传统文化、故事、人物等等是非常自然的，因为你对这些东西最熟悉，改编熟悉故事的难度总比原创一个新的简单。
市场仍有风险，业界需要求稳
虽然近几年国内动画电影市场较过去繁荣了不少，但是我们要承认，这仍然是一个尴尬且充满风险的市场。
由于国内的消费市场和观念的问题，动画片时至今日仍然被认为是只有小孩子才看的东西，因此市场主流几乎都是一些低幼向的作品，比如早期的《喜羊羊》，现在的《猪猪侠》。然而这实际上是一个畸形的市场，面对青少年和成人的动画作品的缺乏导致了我国动画在制作水平、编剧水平、整体统筹上的进步非常缓慢，在有一段时间里发展甚至陷入了停滞。
这样的市场环境导致我国在动画制作技术上与以迪士尼为首的好莱坞动画公司仍有差距，而要弥补技术上的差距，最好的方法就是从故事、人物上破局。而在实践中也形成了不同的制作思路。
比如以《魁拔》为代表的原创故事的路线。虽然这部作品从各方面来说都非常不错，人物塑造丰满，剧本扎实，然而就是火不了。从2011年到2014年，三部魁拔作品加起来票房才5000多万。残酷的市场竞争告诉我们，这种缺乏群众基础的，面向青少年的纯原创题材的作品非常难做，2000年之后，成功的纯原创题材国产动画电影不过只有《大鱼海棠》一部。
另一种则是像《风语咒》《龙之谷》《熊出没》这样的依托成熟动画或是游戏IP做的动画电影，这类动画电影在制作之前就拥有一定的粉丝基础，其动画电影能够取得多少票房，基本取决于原作的粉丝基础。而现实的票房反馈其实也非常不错，可以预见未来国产动画电影，这一类型还是主流。
第三种就是以《哪吒》《大圣归来》《白蛇缘起》这样的取材于中国传统文化的作品，这个类型实际上也是最容易成为爆款、最有可能出精品的。原因无他，庞大的受众和原作足够优秀的故事打下了非常好的基础。广大观众们一方面对于这些故事烂熟于胸，一方面也想看到对这些老故事的新演绎。在这种心态下，只要改编到位，故事足够好，将会成为国产动画弥补技术差距的利器，也可以助力国产动画弯道超车。
好的故事需要更高的改编水平
虽然传统文化是一个巨大的宝库，但是如何用好宝库里的资源，将故事变得更适应现代人的口味与审美才是真正考验电影创作者水平的。
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